Ausstellende Mitglieder

Asdren Spahija

Geboren am 2. Januar 1995 in Peja, Kosovo, ist Asdren

Spahija ein außergewöhnlicher Architekt und bildender Künstler. 

Schon früh wurde sein großes Talent erkannt, und so begann er seine Ausbildung bereits in jungen Jahren, wobei er verschiedene Maltechniken meisterte, einschließlich der Aquarellmalerei, die ihm besonders ans Herz gewachsen ist.

Sein Bachelor- und Masterstudium in Architektur absolvierte

er an der Universität Pristina.

Seinen Durchbruch erlebte er während seines Architekturstudiums, als er die Integration von Wandgemälden in das Design einführte und somit die Innenarchitekturtrends im Kosovo maßgeblich beeinflusste.

Doch seine Arbeit endet nicht bei der Architektur. Er erstreckt sich auch auf die Buchillustration, wo er mit Verlagen in Kosovo und der Schweiz zusammenarbeitet, um fesselnde Kinderbücher zu gestalten.

Zudem war Asdren als Wandmaler und Setdesigner für die Amazon Prime-

Produktion „I Love You More“ tätig. Derzeit praktiziert er mit Leidenschaft Architektur in Recklinghausen, Deutschland.

„Meine Bilder drücken immer etwas Persönliches aus“. Das antworte ich auf die Frage, was meine Bilder darstellen sollen. Das Malen ist für mich seit 2001, als ich nach 22 Jahren den Beruf als Bergmechaniker aufgegeben habe und in den Fahrdienst einer Sozialversicherung gewechselt bin, zu einem festen Bestandteil meines Lebens geworden.

Ich male in unterschiedlichster Art und stelle immer etwas Intensives dar. Dabei verzichte ich weitgehend auf räumliche Perspektive und betone die Fläche als Träger frei gewählter Farben. Meine Bilder haben keine Titel, damit der Betrachter nicht beeinflusst wird, sondern seine eigene Fantasie freien Lauf lassen kann.

Ich male…, warum eigentlich? Um Spaß und Freude zu haben, dabei auch mal Stress abzubauen (was meistens auch gelingt), und auch manchmal nur, um meinen Gedanken nachzuhängen.

Nach über 40-jähriger beruflicher Tätigkeit als technische Zeichnerin, habe ich Anfang 2015 die Acrylmalerei als meine neue Leidenschaft entdeckt.

Da ich mich auf keine bestimmte Richtung festgelegt habe, arbeite ich u. a. mit verschiedenen Materialien an abstrakten Motiven.

Aber auch die gegenständliche Malerei gehört zu der neuen Leidenschaft.

Durch Besuche zahlreicher Kunstausstellungen angeregt, habe ich 2001 mit der Aquarellmalerei begonnen.
Es folgten intensive Auseinandersetzungen mit der Acrylmalerei sowie das Arbeiten mit Pigmenten auf unterschiedlichen Malgründen. Hier setze ich meine momentanen Empfindungen mit Hilfe strukturgebender Materialien auf Papier oder Leinwand um.

Es steht kein konkretes Motiv mehr im Vordergrund, die Arbeit entwickelt sich während des Entstehungsprozesses. Im Laufe der Jahre habe ich an verschiedenen Workshops und mehreren Malreisen im In- und Ausland mit namhaften Künstlern teilgenommen

Geboren in Frankenheim/Rhön.  Abitur in Meiningen. Studium an der Pädagogischen Hochschule in Halle von 1965 bis 1969.
Von 1969 bis 1986 Lehrerin für Biologie und Chemie in Jena.
Seit 1981 Mitglied im Volkskunstzirkel Carl Zeiss in Jena "Töpfern".
1986 Aufnahmeprüfung und Delegierung an die Spezialschule für Künstlerische Keramik in Saalfeld.
1987 Ausreiseantrag in die Bundesrepublik. Als Folge des Ausreiseantrags wird die Delegierung an die Spezialschule zurückgezogen und es wird mir die Arbeitserlaubnis als Lehrerin entzogen.
1989 Ausreise in die Bundesrepublik und
von 12/89 - 12/91 Lehramtsanwärterin in Recklinghausen.
Ab 1992 Lehrerin an der Gesamtschule "Martin-Luther-King" in Marl.
Ab 2000 fachfremdes Unterrichten in Kunst und Kunsthandwerk, Leiterin der Töpfer AG.
Fortbildungen: "Porträt in Ton" an der Europäischen Kunstakademie in Trier bei Peter Rübsam
2005 Teilnahme an einem Kurs im Lehmbruckmuseum, verschiedene Techniken des Plastischen Gestaltens
Ab 2005 Teilnahme an dem Kurs "Plastisches Gestalten " in der Glashausgalerie in Recklinghausen bei Barbara Ellinghaus
Ab 2014 mehrwöchige Reisen nach Tansania und malen bei Ali Mrefu
Ausstellungen:
mehrere Ausstellungen in Jena
2009 und 2017 Glashausgalerie bei Barbara Ellinghaus
2018 Weltladen in Recklinghausen
2019 Künstlerhof Haltern- Lavesum

Karin Bröcker-Wagner aus Marl fertigte ihre ersten Schmuckstücke nach langen Aufenthalten in Afrika, wo sie sich von der Natur inspirieren ließ. So entstanden Ketten, Broschen und Armbänder aus Baumschoten, Straußeneierschalen und Stachelschweinborsten.

Inzwischen hat sie ihr Sortiment um Halbedelsteine, Zuchtperlen und eigenhändig geschmiedeten Gold und Silberschmuck erweitert. Alle Schmuckstücke sind Unikate, sie fertigt auch gerne nach Wunsch an.

Geboren in Hamburg. Abitur in Bückeburg, anschließend Studium der Biologie und der Kunst- und Werkerziehung in Bonn. Leiterin der Jugendkunstschule Neustadt     am Rübenberge. Dozentin (Fachbereich Kunst) an der VHS Marl. Jetzt als Lehrerin in Castrop-Rauxel tätig. Berufsbegleitend Studium an der Freien Kunstakademie Rhein/Ruhr in Krefeld bei Veit Johannes Stratmann (Akademiebrief).

Auf der Suche nach dem inneren Auftrag in der Malerei (Acryl, Eitempera, Öl) rücken nahestehende Personen in den Fokus der Betrachtung: Familienbildnisse (z.B. Zwillingsmotiv), Selbstporträts, Strandbilder. 

Ausstellungen: 

1987 Bonn, Multimedia Galerie 

1995 Marl, Ma(r)lkasten e.V. 

1995 Duisburg-Hamborn, Rathaus 

2001 Recklinghausen, Glashaus Galerie 

2002 Bückeburg, Galerie Gerntrup 

2005 Schermbeck, Café Menting 

2005 Münster, Speicherstadt Nord 

2006 Bückeburg, Galerie Gerntrup 

2008 Marl, Gymnasium im Loekamp 

2017 Recklinghausen, Glashaus Galerie 

2017 Essen, Buchhandlung Alex liest Agatha 

2019 Haltern, Künstlerhof Lavesum 

2019 Marl, Sinsener Art

Ein Aquarellierkurs in der Provence bedeutete für mich den Beginn meiner Liebe zur Malerei. Seit 2008 male ich regelmäßig im Artur-Atelier in Recklinghausen und bin dort von Ulla Höpken und Ralph Herrmann mit der Ölmalerei vertraut gemacht worden.

Der experimentelle Umgang mit Farben, Formen und verschiedensten Techniken bildet die Grundlage meiner Arbeiten, deren Gegenstände vielfältig sind: Menschen und ihr Umfeld, Landschaften und Sehnsuchtsorte dazu auch Abstraktes, zum Teil auch themenbezogene Arbeiten für Ausstellungen (z.B. Varusschlacht/Ruhr 2010/Zeppelin). Ich lebe mit meinem Mann in Sinsen und liebe diesen Stadtteil.

Marianne Kammertöns, www.mkama.de

Nadia Hellmons wurde 1961 in Wien geboren.
In einer meiner Maltechniken schlage ich einen Weg ein, der nicht von der Form, der Vision oder irgendeiner Vorstellung, auch nicht der Phantasie, ausgeht, sondern immer nur von der Farbe. Während des Malprozesses, der anfangs nur aus Farbbegegnungen besteht, entwickeln sich Formen und Linien, um zu gliedern oder einer Farbe Richtung, Freiraum und Kraft zu geben, je nachdem, was der Prozess in der momentanen Situation verlangt.

Auch die verschiedenen Techniken und Malmaterialien (Struktur, Acryl, Öl, und Pigmente) haben mich zur Abstraktion bei der Darstellung meiner Bilder durch bewegte Farbräume inspiriert.
Mir ist es wichtig, Stimmung zu erzeugen und Gefühle zu wecken. Mit meinen Bildern will ich Atmosphäre schaffen.
Meine ausgestellten Werke, abstrakte Malerei, habe ich mit Tusche, Pigmenten, Schellack und Graphitpulver gemalt. Das Aufeinandertreffen verschiedener Farbmaterialien mit unterschiedlicher Konsistenz führt zu einer Bildkomposition, die nicht vorherbestimmt und vorhersehbar ist.

www.nadiahellmonsart.de

Seit vielen Jahren fahre ich an die dänische Nordsee nach Henne-Strand und registriere die zunehmende Vermüllung durch Treibgut.

Mir kam im Laufe der Zeit die Idee, einige Fundstücke aufzuheben und in gestalterischer Form zu Objekten, Collagen und Mosaiken zu verarbeiten.
Die von mir gefertigten Exponate gehören alle zum „Henne-Zyklus“.

3D-Materialcollagen, 3D-Miniaturwelten, Filzen, Bilder, Möbelmalerei.

Schon in meiner Kindheit  wurde mein künstlerisches Interesse geweckt und gefördert. Ich war schon immer an den verschiedensten Techniken und Materialien interessiert und experimentierte mit ihnen. Schon das Finden der Materialien in der Natur gehört bei mir zum Schaffensprozess.

Überwiegend bin ich Autodidaktin, studierte aber innerhalb meiner Ausbildung das Fach „Textilwissenschaften“ an der Universität Dortmund. Dort konnte ich meine Techniken, um die Verarbeitung und Gestaltung von textilen Materialien, erweitern. Auch heute noch würde ich mich als Material- und Technik-Chamäleon bezeichnen, denn ich lasse mich gerne vom Material ausgehend, unter Erprobung mir geeignet erscheinender Techniken zu einer Gestaltung inspirieren.

Kunst und künstlerisches Schaffen ist für mich Leidenschaft und Heilung zugleich, je stressiger und seelisch belastender mein Alltag wird, desto kreativer werde ich und finde dadurch wieder zu mir selbst.